lunes, 29 de octubre de 2012

Paseo por la Dehesa de Abajo y la Cañada de los Pájaros

Este sábado pasado, paticipé en todos los talleres que se celebaron en las I Jornadas de Fotografía y Naturaleza "El Sueño de Doñana." Un bonito día con muy buen ambiente, en el que conocí y contacte con bastantes fotógrafos amantes de la naturaleza. A lo largo de estas jornadas se recordó al periodista y gran fotógrafo Ricarco Acosta.
Os dejo algunas fotos.







miércoles, 24 de octubre de 2012

I Jornadas de Fotografia y Naturaleza. El Sueño de Doñana

Los próximos días 26, 27 y 28 de octubre se celebrarán las primeras Jornadas de Fotografía y Naturaleza “El Sueño de Doñana," en colaboración con la Consejería de Agricultura, Pesca y Medio Ambiente de la Junta de Andalucía, Prodetur y el Excmo. Ayuntamiento de la Puebla del Río.
Habrá conferncias, talleres... son gratuitas y tendran lugar en "La Casa de la Dehesa de Abajo".
I Jornadas de Fotografía y Naturaleza "El Sueño de Doñana"

martes, 23 de octubre de 2012

Retrato de producción

Este ejercicio surge después de haber visionado, el trabajo del fotógrafo de moda americano Eric Ogden. www.ericogden.com

Consiste en realizar un retrato utilizando distintas fuentes de luz: natural, artificial, se puede emplear filtros o focos que den dominantes de color, etc.

He aprobechado la invitación de un grupo de amigos, a una sesión de fotos con modelos en exteriores, utilizando la técnica denominada strobist. El strobist consiste en utilizar luz de flash en la fotos de andar por casa. Tiene que cumplir con dos requisitos uno que sea muy fácil de transportar y el otro que sea económico. Se utilizan los flashes de cámaras y lámparas portátiles.

Las imágenes que he realizado son a chicas que se gustan, tienen intención de dedicarse a la moda, jóvenes, guapas, atrevidas y muy profesionales.





 
  




lunes, 22 de octubre de 2012

Perfecta distracción. Xavier Ribas

Xavier Ribas, fotógrafo y profesor de fotografía de la Universidad de Brighton y de la Universidad politécnica de Valencia. Su obra esta presente en las colecciones de una veintena de museos y centros de arte de Europa. Ha recibido el premio Leica de Photo España (1998). Vive y trabaja en Brighton y Barcelona.

Perfecta distracción, es un texto que acompaña a uno de sus trabajos realizado entre los años 1994 y 1997 en la ciudad de Barcelona, denominado "Domingos".
Hace una reflexión sobre que sucede los domingos durante el tiempo de descanso..
Nos indica que estamos bastantes direccionados en nuestras vidas, incluso en  el tiempo de expansión. En nuestro tiempo de ocio, tenemos que sentirnos activos y consumir algun producto de aventura, de riesgo... de lo que nos ofrecen, sentirnos útiles. Consumir ocio sea como sea.


 
 
Las imágenes de este proyecto nos muestra, como muchos habitantes de esta ciudad, se encuentran más a gusto, tranquilos, desenfados en espacios completamentes marginales, donde las vistas no son nada interesantes y en el entorno no hay normas que la regulen, solo desorden o abandono. En estos espacios se respira mucha más libertad, a un precio bastante inferior al de cualquier otra actividad. La imágenes hablan por si solas y pueden provocar cierta desesperación. Un trabajo bastante interesante que nos hace meditar sobre nuestras vidas.
 


domingo, 21 de octubre de 2012

Fotógrafo de guerra. James Nachtwey


Realmente interesante este documental titulado "War Photographer" del año 2002, basado en la obra de James Nachtwey, dirigida por Christian Frei y nominada a los Oscar en el mismo año de su publicación, como mejor película documental.

Me surgen distintas reflexiones y preguntas acerca de este documental sobre la vida de este influyente fotógrafo de guerra americano.

Nos presenta a un fotógrafo, preocupado con mostrar al mundo todas las injusticias, guerras que hay en la actualidad, con el único interés de que no pasen inadvertidas y reclama una solución a estos conflictos. Un fotógrafo solitario de pocas palabras y segura, desafiante en las guerras. Las imágenes que nos muestran son de personas para personas.

Nos enseña el camino que recorre su trabajo: el positivado de las copias, acercándose al  técnico de laboratorio, comentando los resultado, haciendo un seguimiento de sus fotografías. En otro contexto los directores, redactores de revistas preocupados con las formas de como hacer más evidente lo que esta aconteciendo en el conflicto bélico. Otro de los espacios donde se muestra su trabajo son en galerías de arte, quizas buscando un reconocimiento personal, que ya tiene.

James Nachtwey, no va a cambiar el mundo bélico con sus imágenes, demasiado intereses hay.Consigue y conseguirá  sensiblizar a las personas de una realidad muy actual, de un gran problema que tiene la humanidad y lo más importante: que no vuelva a repetirse.


miércoles, 17 de octubre de 2012

El studium y el punctum

Concepto fotográfico que surge en el libro de Roland Barthes "La cámara lúcida". Es una propuesta a la mirada de una imagen a través del punctum y el studium.

El studium.  Los elementos que continen una imagen y son fáciles de reconocer por los receptores. Acuerdos culturales sencillos de  interpretar para todo el mundo. Es algo universal, se descifra facilmente, por ejemplo el sexo, la riqueza...

El Punctum. Es algo espontáneo y personal, lo que punza. No es intencionado por el fotógrafo, es la pretención de quien mira la foto, algo personal, en función de su experiencia y conocimientos adquiridos en la vida.



Esta fotografía de Atín Aya con título "Paco", tenemos claro cual el studium, vemos a un peluquero en un momento de espera o pausa antes de la llegada del próximo cliente, analizamos y reconocemos todos los utencilios de la peluqueria-barbería y lo entendemos.

El punctum de esta imagen es lo que me dice a mi personalmente, por algún detalle que aparece en la fotografía, la pose del peluquero, el cigarro en la boca, su mano izquierda. Me cuenta de su orgullo como peluquero, de su buen hacer.

Me parece interesante destacar  la Escuela de Alemania dirigida por los Becher y según la propuesta de estos, el discurso de Roland Barthes coetáneo, no se adecua a la nueva fotografía de Dusserdolf. Procuran evidenciar la falta de pretenciones y su potencial connotativo, proponen la comtemplación y a su vez, al no hallar nada que te punce o proveque el punctum, interrogar sobre una imagen simple y directa.

Imagen de los Becher, titulada "Torres de agua".

 



De lo presencial a lo performativo: nueva revisión de la indicialidad fotográfica. David Green y Joanna Lowry

Los autores de este artículo trabajan en la Universidad de Brighton, David Green es profesor de Historia y Teoría del Arte y Joana Lowry es directora del Programa Académico de la Imagen en Movimiento y Sonido. Han participado en debates y escrito en torno a la fotografía y el arte. Este artículo lo podemos encontrar publicado en el libro -¿Qué ha sido de la fotografía?- de David Green, junto a otros artículos que muestran distintos puntos de vistas hstóricos y filosóficos de reconocidos autores.

De lo presencial a lo performativo_Del registro a la transformación
Indicialidad fotográfica_Intención de la fotografía.

Las Nuevas Tecnologías han supuesto un avance en el conocimiento de la fotografía y una democratización de la imagen en la que se utiliza en todos los ámbitos de la vida, algunos piensan que la fotgrafía ha muerto : el descrédito de la imagen por ordenador facilmente manipulable.
Esto hace replantearse y pensar en un nuevo avance de la fotografía, hacia otros caminos desconocidos e ideas o conceptos.
Una evolución natural del medio, en consecuencia con el tiempo en el que vivimos.
Han surgido grupos de jóvenes fotógrafos que hacen una interpretación de la imagen fotgráfica: independencia entre intención, hecho fotográfico y registro.

Lo verdaderamente importante es el "acto fotgráfico".

lunes, 8 de octubre de 2012

La Escuela de Düsserdolf

Entre la Escuela Alemana y la Escuela de Helsinki, me identifico más con la Escuela de Düsserdolf y ha sido, la que he elegido para este primer ejerccio del curso: mostras o realizar 5 fotografía con una tendencia clara de una de las dos escuelas.

El ideario de la Escuela de Düsserdolf que definieron los Bercher.
  • Unas normas de representación objetivas, como el uso del blanco y negro, carencia de expresividad, la ausencia de contenido humano, si existe el retrato la sonrisa es borrada, como en el caso de Thomas Ruff, nada de lirismo, distancia de lo representado, neutralidad, frontalidad, seriación, representación del eje central en la fotografía.
Una busquedad incesante de captar una realidad lo más próxima a la verdad, sin artificios, su objetivo es "Hacer realidad."

Las imágenes que presento las tomé este verano pasado en Holanda, en las ciudades de Amsterdam, Rotterdam y Volendam. Las fotografás están tomadas con cámara digital y no tienen ningún retoque ni recorte, con el formato que la cámara impresiona.

 







miércoles, 3 de octubre de 2012

Primeros días de curso

En estos primeros días del curso: " Especialización en Fotografía Contemporánea " que se está impartiendo en la Fundación Valentín de Madariaga de Sevilla, por el profesor de fotografía D. Eduardo D´Acosta. Esta resultando bastante interesante, primero por el interés de todos los participantes en acercarse al conocimineto más profundo de la fotografía actual, el alto nivel de todos los asistentes:con diferentes profesiones, estudios y distintas sensibilidades que enriquecen aún más el curso.  En segundo lugar,por el buen conocimiento de la materia que está demostrando el profesor.Eduardo.